그 쇼, 해설
훌라, 챈트 그리고 피날레
무대가 이야기에서 장관으로 넘어가는 방식 — 훌라와 챈트가 하는 역할, 그리고 파이어 나이프 피날레가 더하는 것.
날짜 확인하기 ↗공연의 두 파트
| 파트 | 주요 기능 |
|---|---|
| 훌라와 챈트 | 말로 된 해설 대신 움직임과 노래로 마우이의 모올레로를 들려드립니다 |
| 불칼 피날레 | 그날 밤의 마무리는 모올레올로 자체와는 별개로 진행되는 불 공연으로 장식됩니다 |
이 무대 위에서 훌라가 펼치는 이야기
훌라는 하와이 원주민들 사이에서 멜레와 올리, 즉 성가와 노래를 움직임으로 극화하는 방식으로 발전했습니다. 손짓 하나가 파도를, 흔들리는 나무를, 혹은 달리 표현할 단어가 없는 감정을 나타내죠. 고대 하와이인들은 언어 자체가 마나, 즉 영적인 힘을 지닌다고 믿었고, 이는 성가와 춤이 별개의 예술로 취급되지 않고 함께 유지된 이유 중 하나입니다.
관통하는 주제로 노래하라
하와이의 역사와 이야기는 기록되기 훨씬 전부터 올리(oli)와 멜레(mele)라는 노래를 통해 여러 세대에 걸쳐 구전으로 전해졌습니다. 이 무대에서 내레이션이 상황을 설명하는 대신, 챈트가 마우이의 모올레로(moʻolelo)를 춤에서 춤으로 이어주는 실이 됩니다.
두 가지 스타일, 고전과 현대
훌라는 일반적으로 전통 악기와 함께 선보이는 옛 양식인 훌라 카히코와 기타와 우쿨렐레를 도입한 새로운 양식인 훌라 아우아나로 나뉘는데, 이 리조트의 자체 공연 역시 이러한 폭넓은 전통을 바탕으로 합니다.
불칼 피날레
모ʻ올레로가 춤과 노래로 그 이야기를 풀어낸 뒤, 저녁은 파이어 나이프 공연으로 막을 내립니다. 이는 마우이 이야기 자체의 일부라기보다 공연의 피날레에 해당합니다.
처음 보는 사람의 눈으로 바라보기
시작부터 마우이의 모올레오를 알 필요는 없습니다 — 춤과 챈트 자체가 이야기를 전달하도록 만들어졌으니까요. 큰 줄거리(낚싯바늘, 태양, 할레아칼라)를 미리 알고 가면, 보시는 공연에서 더 많은 것을 알아볼 수 있을 뿐입니다.