o espetáculo, explicado
Hula, canto e o final
Como o palco passa da narrativa ao espetáculo — o que o hula e o canto fazem, e o que o final com facas de fogo acrescenta.
Verificar datas ↗As duas partes do espetáculo
| Parte | O que faz |
|---|---|
| Hula e canto | Conta o moʻolelo de Māui através do movimento e do canto, em vez de narração falada |
| Final com faca de fogo | Encerra a noite com uma atuação com fogo, separada do próprio moʻolelo |
O que o hula está a fazer neste palco
O hula desenvolveu-se entre os nativos havaianos como forma de dramatizar o mele e o oli — canto e canção — através do movimento: um gesto da mão que representa uma onda, uma árvore a balançar ou um sentimento para o qual não existe outra palavra. Os antigos havaianos acreditavam que a própria linguagem transportava mana, poder espiritual, o que explica em parte porque o canto e a dança eram mantidos juntos em vez de tratados como artes separadas.
O canto como fio condutor
A história e as narrativas havaianas foram transmitidas oralmente durante gerações através de cânticos — oli e mele — muito antes de serem escritas. Neste palco, o canto é o fio que conduz o moʻolelo de Māui de uma dança para a seguinte, em vez de um narrador a explicar o que está a acontecer.
Dois estilos, antigo e novo
O hula é geralmente agrupado em hula kahiko, o estilo mais antigo interpretado com instrumentos tradicionais, e hula ʻauana, um estilo mais recente que introduziu a guitarra e o ukulele — os espetáculos do próprio resort inspiram-se nesta mesma tradição mais ampla.
O final com faca de fogo
A noite encerra com uma atuação de faca de fogo, depois de o moʻolelo se ter desenrolado em dança e canto. É o remate do espetáculo e não parte da própria história de Māui.
Vê-lo pela primeira vez
Não precisa de conhecer o moʻolelo de Māui à partida — a dança e o canto estão concebidos para contar a história por si só. Conhecer os traços gerais antecipadamente (o anzol, o sol, Haleakalā) significa apenas que reconhecerá mais do que está a ver.